Поиск

Olga Gorokhova

ART

«Живопись — это праздник!»

3
«Айседора Дункан на сцене большого театра»х/м, 2016

Живопись же — это праздник, который всегда со мной. Мама мне говорила — только будь всегда счастлива, это главное в жизни. Как только это становится похожим на ремесло, и праздник исчезает — надо остановиться. Счастье не уходит, если не перенапрягать дух, не упускать сакральность в живописи. Однако это все не говорит о том, что я не тренируюсь, не работаю много над линией и формой. Почти каждый день хожу в группу на рисование обнаженной натуры, делаю наброски в черновиках и на бумаге.

О.Горохова

Отрывок из интервью

2
«Золотой век», х/м, 2016

Что для меня живопись? Это как раз то, что я обожаю и боготворю, что мне интересно и понятно. Новыми технологиями я не занимаюсь, не то чтобы я их не признаю, скорее наоборот, я понимаю, что это крайне актуально и в тренде. Но просто меня утомляет сидеть на стуле, с машинообразной конструкцией, где много рационального, программного. Там же нет живого импульса или интуиции, матери живописи. Был момент, хотелось попробовать уйти в различные современные медиа, но стало непонятно, куда девать весь тот опыт, умение, беседу с сакральным. Вообще ручная работа очень важна мне, ведь это живое, непредсказуемое и ранимое. К тому же я – не очень церебральная девушка. А contemporary — это чистая идея и идея эта, в подавляющем большинстве случаев инженерна и технологична. Вот представить себе, что я – инженер, я не могу.

О.Горохова

ЖИВОПИСЬ

10

Живопись Ольги Гороховой, так же как и пластика Марка Ротко, Эда Рейнхардта и Элсворфа Келли, эволюционировала к естественному покою, к плазменным состаяниям пространства, к его «океаническому покачиванию». Она наполняется светом и тихо пульсирует, как древняя иконопись или буддийская мандала. Иногда ее образность открывается поверхностью, за которой явно прячутся иные измерения. Ее «внешность», ее «лицо» оказывается легко ранимым, оно открыто и подвергается травмвтическим воздействиям, на нем отпечатываются следы времени, его руинированность, царапины и потеки, транслируя судьбу произведения, как личный дневник и личную историю автора, топографию его творческих и человеческих состояний.

Виталий Пацюков, арт-критик

«CITY OF WOMEN»

img_6881
Openning in Krokin gallery, with Mikhail Krokin

Olga Gorokhova is living in two, sometimes wide of each other, cultural spaces – Russia and Western Europe, she finds junction points between them with her art. Her authentic and rare at our times painting manner becomes the essential universal language in understanding the completed and very personal feminine view and relations with the outside world. For the artist this world is the specific world of cinema, in particular the famous film of Federico Fellini “La citta delle donne”. The vital difference from the maestro’s view will be the view of a woman, the insider view so to say, but it is also very kaleidic, honest and made of expressive flash backs of women characters of the world cinema chrestomathy.

ОЛЬГА ГОРОХОВА

olia3

Представитель абстрактного экспрессионизмаа и минимализма (влияние Марк Ротко — живопись цветового поля). Основное направление в творчестве — обнаженная натура (влияние Огюста Родена — эротическая акварель и Эгона Шиле).

Отец — Егор Горохов (Юрий Горохов), график, художник-карикатурист журнала «Крокодил», друг участников группы Кукрыниксов.

В 1990 году Горохова переехала из Москвы в Лос-Анджелес, где начала учиться живописи в Санта Моника Колледж. Позднее переехала в Бельгию, где продолжала обучение в Гентской Королевской Академии Изящных Искусств. Начиная с 1998 года участница «Клуба рисовальщиков» — центра авангардного художественного движения в Москве.

Ежегодно принимает участие в международных арт-ярмарках Бельгии и Голландии. Творческая мастерская Ольги Гороховой находится в Бельгии, в Генте, где она, превратив свой дом в художественую галерею, периодически устраивает выставки современных художников. Член Московского отделения Союза художников России и Творческого Союза художников России (ТСХР).

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

7

«Художница переживает пространство за пределами контурности предметного мира, где одухотворенная материя превращается в универсальную сущность.
Её инструментарий определяется подсознанием, погружением в фундаментальные, архаические слои визуальных смыслов. В этих технологиях искусство Ольги Гороховой сближается с традициями позднего абстрактного экспрессионизма, когда его язык стремился к редукции, к минимализму.»

Виталий Пацюков, арт-критик

«Город женщин», 2016

1

Ольга Горохова, обживая два не всегда близких культурных пространства — России и Западной Европы своим искусством находит точки сопряжения между ними. Её редкая ныне по своему аутентичному звучанию живопись становится тем необходимым универсальным языком в понимании сложного очень личного, очень женского взгляда и отношения с окружающим миром.
Этим миром для художницы становится специфический мир кино, отсюда, собственно, и аппеляция в названии выставки к знаменитому фильму Феллини «Город женщин».
Принципиальным отличием от маэстро-режиссёра станет взгляд именно женщины, взгляд изнутри, при этом столь же откровенный и калейдоскопичный, сотканный из выразительных стоп-кадров женских образов хрестоматии мирового кинематографа.

WordPress.com. Тема: Baskerville, автор: Anders Noren.

Вверх ↑